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Fratelli e Sorelle,
la tavola che ho scritto tenta di approfondire, in poche pagine, due simboli centrali del nostro cammino: la Stella a cinque punte e la lettera G. Nel farlo ho seguito un percorso che nasce anche dalla mia formazione musicale, e dal mio essere pianista classico, abituato fin da giovane a ricercare l’armonia nelle proporzioni del suono, nella disciplina del ritmo e in quell’equilibrio sottile che tiene insieme il calcolo, sempre presente, e l’ispirazione, che non può essere del tutto imbrigliata.

Quando volgiamo lo sguardo verso l’Oriente, i nostri occhi incontrano inevitabilmente la Stella a cinque punte. Non si tratta di un semplice elemento decorativo, ma di un emblema di luce, della rappresentazione visibile di una legge universale. È come una partitura silenziosa che il Grande Architetto dell’Universo ha inciso nella materia affinché potesse essere letta, contemplata e interiorizzata.
I cinque raggi si aprono dal centro e al centro ritornano, descrivendo una forma che richiama immediatamente l’idea di equilibrio e ordine. Non è difficile cogliere in questa geometria un’analogia con la mano umana, le cui cinque dita, muovendosi insieme, producono armonia, come in un arpeggio perfetto sullo strumento dell’Universo.
Ma la Stella non richiama soltanto la mano, ma evoca la figura dell’uomo stesso: un corpo eretto, con le braccia aperte e le gambe divaricate, orientate verso i cinque vertici. Non si tratta di una coincidenza grafica ma di una corrispondenza di direzioni e proporzioni. Come nell’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci, il corpo umano diventa espressione vivente di una geometria ordinatrice.
In questa prospettiva, l’uomo non è più soltanto carne, ma microcosmo che riflette il macrocosmo. Posto al centro della figura diventa ponte tra la terra e il cielo, tra il finito e l’infinito, tra la materia e lo spirito. La Stella a cinque punte si rivela così come simbolo dell’essere umano nella sua funzione più alta: quella di creatura capace di riconoscere e rispecchiare le leggi dell’Universo.

La geometria della Stella parla quindi di equilibrio, misura e proporzione, la stessa armonia che in musica trasforma il suono in emozione, il tempo in respiro e il silenzio – fondamentale non solo nel nostro primo grado ma anche nella musica – in attesa. Il numero cinque, che la definisce, è il numero della vita e del movimento: rappresenta l’uomo come sintesi dei quattro elementi materiali, terra, aria, fuoco e acqua, e del quinto elemento, l’etere, principio sottile che li unisce.
Nel cuore della Stella compare spesso la lettera G. Anche in questo caso non siamo di fronte a un semplice ornamento, ma a un simbolo denso di significato. G come Geometria, scienza sacra che ordina il caos e rende leggibile l’armonia nascosta nella materia. G come Gnosi, conoscenza interiore che illumina l’uomo dall’interno. G come Generazione, principio dinamico che rinnova continuamente la vita.
Quella lettera ci ricorda che tutto ciò che esiste obbedisce a una legge e che anche il pensiero, per elevarsi, deve darsi forma, regola e proporzione. È un invito silenzioso a costruire in accordo con le leggi del creato, rendendo coerenti le nostre azioni con la geometria universale.
È allora significativo che la figura della Stella condivida il proprio nome con un altro linguaggio di armonia: il pentagramma musicale. Con le sue cinque linee e i quattro spazi, anch’esso è struttura di ordine e bellezza.

Là dove la Stella dispone la luce, il pentagramma organizza il suono: due manifestazioni diverse della stessa legge universale.

Su quelle cinque linee, all’inizio di ogni partitura, troviamo ancora una volta la G, ossia la chiave di violino, o chiave di Sol. Questa indica all’interprete il punto in cui si colloca la nota Sol, che per assonanza richiama il Sole, principio della luce e centro della vita. In questa analogia simbolica, la G massonica diventa chiave di luce, strumento che apre la musica del creato e ne rende percepibile la vibrazione.
Nella Stella, nella lettera G e nel pentagramma musicale ritroviamo un unico filo conduttore: l’armonia cosmica. Come le note acquistano senso nella relazione l’una con l’altra, l’uomo può trovare la propria completezza soltanto nell’armonia con il Tutto.

In questo contesto la Stella non è soltanto luminosa, ma può dirsi fiammeggiante.

L’appellativo non introduce una forma nuova né un simbolo aggiuntivo, ma indica una qualità della luce stessa: una luce viva, in movimento, che non illumina dall’esterno ma rende visibile ciò che è già presente. La fiamma non è ciò che consuma la Stella ma ciò che ne rivela la natura attiva. Ogni raggio può essere inteso come un raggio ardente, una proiezione diretta del centro verso il mondo.
La Stella fiammeggiante non si limita a illuminare. Irradia e testimonia una coscienza che, dopo aver attraversato la misura, il silenzio e l’attesa, è pronta a manifestarsi senza perdere l’equilibrio. È un fuoco che non distrugge ma rende viva la forma.

In questa prospettiva si comprende anche la vicinanza simbolica con la Spada fiammeggiante del Maestro Venerabile, che non va intesa come segno di forza o di dominio ma come strumento di discernimento e custodia dell’ordine. Se la Stella fiammeggiante espande la luce, la Spada la concentra; se la Stella risuona come un accordo, la Spada incide come un accento. Non sono simboli opposti, ma funzioni diverse della stessa armonia.

In musica, il tempo forte non è un colpo arbitrario: è ciò che tiene insieme la struttura, ciò che impedisce alla melodia di dissolversi. Così il fuoco, nel linguaggio simbolico, non è violenza, ma dinamica ordinatrice. La fiamma è la vibrazione resa consapevole, la luce che sa quando e come manifestarsi.
Comprendiamo allora che l’intera creazione può essere letta come una grande partitura, come espressione reale di un ordine vibratorio. E proprio come ogni nota ha un posto preciso, e non può esistere isolata, l’uomo è chiamato a brillare e vibrare in accordo.

Fondamentale anche il silenzio, che non è banalmente un vuoto ma spazio necessario perché il Tutto possa essere compreso. Senza pause, la musica diventa caos.
Seguendo la stessa analogia anche la Stella fiammeggiante non va intesa come una luce che abbaglia ma come una presenza che si inserisce in un equilibrio. La sua luce, come una nota collocata correttamente, contribuisce all’insieme senza sovrastarlo.

Luce, Suono e Proporzione si rivelano come linguaggi diversi di un’unica legge attraverso la quale il Grande Architetto dell’Universo si manifesta al mondo.

Fratelli, voglio concludere con un augurio che rivolgo a ciascuno di noi, me compreso:

“Che la nostra Stella interiore continui a brillare come guida, che la G rimanga per noi chiave di conoscenza e di misura, e che la musica, quella del mondo, trovi in ciascuno una coscienza pronta a vibrare in armonia con il Tutto”.

Ho detto

Fr :. Otto

Aneddoti fuori tavola

La risonanza del Sole e della Luna

A margine di questa riflessione, esiste una curiosità affascinante che sembra confermare, sul piano naturale, ciò che il simbolo suggerisce sul piano analogico.

Il Sole, infatti, non è un corpo silenzioso. Le sue oscillazioni interne, studiate dall’eliosismologia, mostrano che l’intera massa solare vibra secondo frequenze estremamente basse, dell’ordine di 0,003 Hz. Si tratta di oscillazioni lente, impercettibili all’orecchio umano, ma reali e misurabili.
Per poterle ascoltare, queste frequenze devono essere traslate di molte ottave, senza alterarne i rapporti. Quando ciò avviene, la vibrazione fondamentale del Sole cade sorprendentemente in prossimità della nota Sol, attorno ai 393 Hz.

Il Sole, in altre parole, se reso udibile, suonerebbe in Sol. Il suo timbro, secondo le descrizioni, non sarebbe percussivo, ma continuo e profondo, simile a quello di un organo, capace di sostenere l’armonia piuttosto che di colpirla.

La Luna presenta invece un comportamento molto diverso. Le misurazioni sismiche effettuate durante le missioni Apollo hanno mostrato che il nostro satellite entra facilmente in risonanza e che, una volta “eccitata”, la Luna continua a vibrare a lungo, come un corpo cavo. Le sue frequenze dominanti si collocano indicativamente tra 0,5 e 1 Hz.
Trasposte anch’esse nello spettro udibile, queste oscillazioni cadono in prossimità di un Do, attorno ai 500–520 Hz, con un suono secco e un decadimento prolungato, simile a quello di una campana che continua a risuonare dopo essere stata percossa.

Se il Sole emette una vibrazione centrale e ordinatrice, la Luna risponde come risonatore, amplificando e riflettendo.

Senza voler attribuire a questi dati un significato che vada oltre l’analogia, è difficile non coglierne il valore simbolico. Il Sole che risuona in Sol, la nota che dà il nome alla chiave che apre il pentagramma, il centro che orienta la lettura musicale. La Luna che risuona in Do, nota di fondamento, punto di partenza e di stabilità. Due funzioni differenti, ma complementari: ciò che guida e ciò che sostiene, ciò che ordina e ciò che accoglie.

Questa curiosità non dimostra nulla, e non ha bisogno di farlo. Come ogni buon simbolo, non spiega: risuona. E forse suggerisce che l’armonia che cerchiamo di costruire dentro di noi non è un’invenzione umana, ma un riflesso, imperfetto ma sincero, di una legge più ampia, inscritta nella natura stessa.

La chiave di Sol: dalla lettera al segno

Un’ulteriore curiosità riguarda l’evoluzione storica della chiave di Sol, o chiave di violino. Prima di assumere la forma grafica che oggi conosciamo, la chiave di Sol era indicata semplicemente con una lettera G, scritta direttamente sul rigo per segnalare la posizione della nota Sol. Con il tempo, per rendere più riconoscibile la chiave dalle note, quella lettera cominciò a trasformarsi. La G venne progressivamente stilizzata, allungata, avvolta su sé stessa, fino a diventare un segno continuo e fluido che abbraccia il pentagramma.
La sua trasformazione la porta a diventare simbolo che ha sì la consueta funzione pratica ma che richiama per forma quella del Nautilus, che nel linguaggio simbolico rappresenta la crescita ordinata. È il simbolo di un’evoluzione e di un cammino in cui la forma si trasforma, restando però fedele alla propria origine.